カタパルトスープレックスニュースレター
人間がChatGPTのような話し方になっている／LinkedIn CEO がAI機能の不人気を認める／プリンスがベースを削った理由とその成功／ダニー・ボイルが『28年後』をiPhone撮影した理由／スター人材の外部採用が失敗する理由／シカゴでディスコレコード爆破イベントからハウスミュージック誕生の歴史／など
人間がChatGPTのような話し方になっている
ChatGPTのリリース以降、人間の言語使用パターンが大きく変化している。Max Planck Human Development Instituteの研究によると、ChatGPTが好む「meticulous」「delve」「realm」「adept」といった単語の使用頻度が18か月で最大51%増加した。研究者は約28万のYouTube動画を分析し、この変化がChatGPTの影響であることを確認している。特に「delve」という単語は言語学的な透かし印となっており、研究者のヒロム・ヤクラは「ChatGPTがここにいたことを示すネオンサインのようだ」と表現している。話者は自分の言語が変化していることに気づいていない。
AIの影響は単語の選択だけでなく、話し方全体にも及んでいる。研究者は、より長く構造化された話し方や感情表現の抑制といった変化を観察している。Cornell大学の研究では、スマート返信機能の使用により協力性と親近感が向上する一方、相手がAIを使用していると疑われると評価が下がることが判明した。情報科学教授のモー・ナーマンは、AI導入により人間らしさの3つの信号が失われていると指摘する。基本的な人間性の信号、注意と努力の信号、そして能力の信号だ。これらの喪失により、対面コミュニケーション以外への信頼が低下する可能性がある。
LinkedIn CEO がAI機能の不人気を認める
LinkedInのCEOライアン・ロスランスキーが、同社のAI投稿作成支援機能が期待したほど人気を集めていないと明かした。Bloombergのインタビューで、「率直に言って、思ったほど人気がない」と述べた。理由として、LinkedInは「オンライン上の履歴書」であるため投稿のハードルが他のプラットフォームより高く、明らかにAIで生成されたコンテンツを投稿すると実際に批判を受けるリスクがあることを挙げた。
ロスランスキーは他のソーシャルメディアとの違いを強調し、「XやTikTokで批判されるのとは話が違う。LinkedInで批判されると、自分の経済的機会を作る能力に本当に影響する」と説明した。一方で、LinkedinではAI関連スキルを求める求人が過去1年で6倍に増加し、プロフィールにAIスキルを追加するユーザーも20倍に増えていると報告した。
ロスランスキー自身は上司であるMicrosoftのCEOサティア・ナデラにメールを送る際にAIを活用しているとのこと。「サティアにメールを送る前は毎回、彼のように賢く聞こえるようにCopilotボタンを押している」と率直に語った。LinkedIn上でのAI利用には慎重さが求められる一方で、AI技術への関心と需要は急速に高まっている現状が浮き彫りになった。
プリンスがベースを削った理由とその成功
プリンスは楽曲制作において異例の手法で知られていた。多くのミュージシャンが1曲に数日から数週間、時には数か月かけるのに対し、プリンスは1晩で楽曲を録音できた。『ビートに抱かれて （When Doves Cry）』もその一例で、映画『パープル・レイン』のサウンドトラック用に監督のアルバート・マニョーリから最後の1曲を求められた際、プリンスは自分の両親の困難な関係をテーマにした楽曲をSunset Soundスタジオで一晩で完成させた。録音はプリンス一人で行われ、エンジニアのペギー・マックだけが同席した。LM1ドラムマシンから始まり、16時間のセッションで様々な楽器を重ねていった。
しかし翌日のミキシングで、プリンスは録音したレイヤーを次々と削り始めた。数日間のミキシング作業の末、最も重要な決断を下した。ベースラインを完全に除去することだった。ベースは和音とリズムの基礎となる楽器で、低音域の大部分を担当するため、これを取り除くのは通常考えられない選択だった。セッション歌手のジル・ジョーンズが「自分の思う通りにしたらどうか」と助言し、プリンスは最終的にベースを削除した。「誰もこんなことをするとは思わないだろう」と彼は笑顔で語った。この手法は一回限りではなく、後に『ラズベリー・ベレー（Raspberry Beret）』や『KISS』でも同様にベースを取り除き、『KISS』は1位を獲得した。
1980年代前半から中期にかけて、音楽は厳格にカテゴリー分けされており、ファンク、R&B、ポップのいずれかに分類されることが求められていた。ラジオ局やMTVは特定のカテゴリー内の音楽のみを放送し、アーティストはその境界内に収まることが期待されていた。ファンク音楽の重要な要素であるベースを除去することで、プリンスは自分の音楽が人々の期待の枠に収まる必要がないことを示した。この楽曲は『パープル・レイン』アルバムの最後に録音されたにもかかわらずリードシングルとなり、プリンスがポップカルチャーのアイコンとしての地位を確立する重要な作品となった。
ダニー・ボイルが『28年後』をiPhone撮影した理由
ダニー・ボイル監督は代表作『28日後…』をCanonデジタルカメラで撮影し、荒廃したロンドンの不気味なシーンや高速で動くゾンビに恐ろしい臨場感を与えた。数十年後の続編『28年後…』の制作では、別の一般向けテクノロジーであるiPhoneを採用した。Wiredのインタビューでボイルは、iPhone Pro Max 20台を搭載できるリグを使用することで「貧乏人のバレットタイム」を作り出し、激しいアクションシーンを様々な角度から撮影したと説明した。
このリグを使わない場合でも、iPhoneが映画の「メインカメラ」として利用した。ただし自動フォーカスなどの設定を無効にし、特別なアクセサリーを追加した。Apple共同創設者スティーブ・ジョブズの伝記映画を監督した経験もあるボイルは、「iPhoneでの撮影により、大量の機材なしで移動できた」と語った。撮影は「1000年前のような外観」のノーサンブリア地方で行われ、iPhoneによって「人間の痕跡がない田舎のエリアで素早く軽快に移動」することが可能になったという。この技術選択により、チームは映画の世界観を保ちながら効率的な撮影を実現した。
スター人材の外部採用が失敗する理由
多くのCEOがスター人材の外部採用に注力しているが、Harvard Business Schoolの研究者らが1988年から1996年にかけて78の投資銀行で働く1,052人のスター株式アナリストを調査した結果、この戦略が失敗することが判明した。スターを採用すると3つの問題が発生する。まず、スター自身のパフォーマンスが急激に低下し、46%が転職翌年に成績が悪化、平均20%のパフォーマンス低下が5年後も続いた。次に、チーム全体のパフォーマンスが数年間にわたって悪化し、既存社員の士気が低下する。最後に、投資家がスター採用を価値破壊イベントと見なし、株価が平均0.74%下落、1回の採用につき平均2,400万ドル（約36億円）の損失が発生した。
スターのパフォーマンスは個人の能力だけでなく、組織の能力に大きく依存している。相互ファンド運用者の研究では、ファンドのパフォーマンスの30%が個人、70%が所属機関によるものだった。会社固有の要因には、リソースと能力、システムとプロセス、リーダーシップ、内部ネットワーク、トレーニング、チームワークが含まれる。転職したスターは新しい組織の非公式ネットワークを学び、信頼関係を築く必要があるが、プライドが高いため適応に時間をかけたがらない。また、36%のアナリストが36か月以内に転職し、さらに29%が次の24か月で退職するなど、定着率も低い。
Sanford BernsteinやLehman Brothersなどの成功企業は、スターを内部で育成する戦略を採用していた。Sanford Bernsteinは1つのポジションに平均2年かけて候補者を探し、100の履歴書をスクリーニングし、40～50人と面接を行った。各候補者は4～6回訪問し、20～30人と面会する徹底した選考プロセスを経た。Lehman Brothersは13週間のトレーニングプログラムを提供し、スターアナリストが講師を務めた。両社とも競争力のある給与に加え、柔軟性や公的な評価を提供してスターを定着させた。1988年から1996年の間、Sanford Bernsteinは5人に1人のアナリストをスターに育て上げたが、Merrill Lynchは30人に1人だった。スター人材獲得競争に勝つ第一歩は、スターを採用することではなく育成することだ。
シカゴでディスコレコード爆破イベントからハウスミュージック誕生の歴史
1979年7月12日、シカゴのディスコレコードの破壊イベントが大暴動に発展した。収容人数44,000人の球場に55,000人が押し寄せ、ラジオDJのスティーブ・ダールがディスコレコードを爆破する予定だったが、約7,000人がフィールドに乱入し試合は中止になった。この夜は「ディスコが死んだ夜」として記憶されているが、実際には数年後、シカゴの若いプロデューサーやDJがこれらのディスコレコードを電子ドラムマシンと組み合わせてダンスミュージックを完全に再発明した。ディスコが死んだとされる街で、それはハウスミュージックとして生まれ変わり、10年以内に世界中に広がった。
1989年、イタリアのグループBlack Boxの「Ride on Time」がアンダーグラウンドのハウスヒットからポップチャートの1位に躍り出て、6週間首位に君臨し、年末には英国で最も売れたシングルとなった。この楽曲はシカゴのゴスペル歌手から転身したディスコ歌手ロリータ・ハラウェイの「Love Sensation」をサンプリングしており、当初は適切なクリアランスや彼女へのクレジットがなされていなかった。「Love Sensation」はハウスミュージック史上最も広くサンプリングされたディスコレコードの一つとなり、推定300回近くサンプリングされた。
楽曲の核となるのは1983年にローランド創設者の梯郁太郎が発明したTR-909ドラムマシンの音だった。商業的には失敗作とされ1万台しか製造されなかったが、資金不足のシカゴプロデューサーたちが質店で安く手に入れることができた。そのパンチの効いたキックドラム、鋭いクラップ、特徴的なハイハットの音がハウスミュージックを定義する音となった。ハウスミュージックは1990年までに世界的なジャンルとなり、英国からオーストラリアまでのアーティストが909のキックドラムでダンスフロアを満たしていた。
Shutterstockが生成AI時代に生き残りをかけてリブランディング
Shutterstockが創立から20年以上経つ中で、ストックイメージ会社から総合クリエイティブ企業への変革を目指し、大規模なリブランディングを実施した。新しいロゴ、タイポグラフィ、明るいカラーパレット、モダンなウェブサイトデザインを導入し、2010年代を彷彿とさせる古いビジュアルアイデンティティから最先端のクリエイティブ企業らしい洗練された外観に一新した。以前のロゴにあったカメラのファインダーを模したデザインは廃止され、より幅広い事業展開を反映したデザインに変更された。ブランド戦略担当VPのアリソン・シッツマンは、これを「単なるクリエイティブコンテンツプロバイダーではなく、本格的なクリエイティブパートナー」としての再紹介だと説明している。
近年Shutterstockは事業領域を大幅に拡大している。ストックイメージに加えて動画や音声ライブラリを充実させ、La Roche-Posay、Lenovo、Carhartなどの広告制作を手がけるShutterstock Studiosを開設した。特に注目すべきは生成AI分野への全面的な参入で、OpenAI、Meta、Google、Amazonなどのテック企業に画像・動画データセットをライセンス供与している。Bloombergによると、2023年だけでAIライセンシング契約から1億400万ドル（約156億円）の収益を上げた。また2024年にはDatabricksと協力して著作権侵害を回避するよう特別に訓練された独自のテキスト→画像生成モデルを開発した。
これらの取り組みは業績向上につながっており、2024年の通年売上は前年の8億7,460万ドル（約1,312億円）から7%増の9億3,530万ドル（約1,403億円）に成長した。リブランディングと同時に、企業向けの新しい「Generative AI Pro」ティアも発表し、複数のAIモデルシステムを活用して4K画質の画像生成サービスを提供する。シッツマンは「生成AIは来るものではなく、もうここにある」と述べ、顧客とクリエイターのニーズに応えるための積極的なアプローチを強調している。